Творческий кластер "АРТМУЗА", афиша выставок на апрель | FREE ТАЙМ
тел./факс: +7 812 633-03-00

Творческий кластер «АРТМУЗА», афиша выставок на апрель

Поделиться:

1. 6 апреля (суббота) – 3 мая (пятница)
Галерея «Ц», 1 этаж.
Выставочный проект «Геометрия души»
16+
Вернисаж состоится 7 апреля в 16:00, воскресенье.

…геометрия (как и поэзия, живопись, скульптура, музыка), есть
порождение потребности человека в духовности, в познании и красоте.
Истина, по-видимому, где-то посередине.
/В.М. Тихомиров/
Музей современного искусства АРТМУЗА представляет совместный
проект членов Санкт-Петербургского Союза Художников и членов Санкт-
Петербургского Союза дизайнеров, «Геометрия души».


Красота начинается с формы. Это форма, взятая в единстве с
содержанием. И в жизни, и в искусстве проявления красоты необычайно
разнообразны. Платон указывал на то, как трудно объяснить, почему они
прекрасны.
Своеобразие геометрии, выделяющее ее из других разделов
математики, да и всех областей науки вообще, заключается в неразрывном,
органическом соединении живого воображения со строгой логикой.
Иоганн Кеплер говорил, что геометрия владеет двумя сокровищами:
теоремой Пифагора и «Золотым сечением».
Попытки хотя бы приблизиться к объективным «законам красоты»
предпринимались человечеством с древности: это и математические законы
Пифагора в музыке, и геометрическая модель вселенной Кеплера, и система
пропорций в архитектуре, и пропорции человека, и геометрические законы
живописи. Каждое творение создаётся в первую очередь душой…
Синтез скульптуры и графики в нашем проекте это взаимосвязанное,
органическое единство, в результате осуществления которого возникает
новое эстетически-образное качество целостного художественного
выставочного проекта.
Что такое «арт-дизайн»? Этот термин вызывает горячие споры среди
специалистов.
Мы даем свой ответ – это приоритет эстетического начала,
«проектирование эмоций», объекты, не претендующие на практическое
использование, поскольку их утилитарные функции завуалированы.
Арт-дизайнеры стремятся прикоснуться к границам неуловимого,
вырваться за условные пределы сущности объекта.
Совместный проект членов Санкт-Петербургского Союза Художников
и Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.
Среди участников выставки: Антон Леухин, Валерия Лошак, Владимир
Золотухин, Данила Решетов, Ирина Козуб, Константин фон Ридер, Ксения
Векшина и другие.
Организаторы выставки выражают благодарность Санкт-
Петербургскому Союзу дизайнеров за поддержку проекта.
Куратор проекта – креативный директор Санкт-Петербургского Союза
дизайнеров Слуцкая Полина Геннадьевна.


2. 2 апреля (вторник) – 5 мая (воскресенье)
Галерея «Design club», 2 этаж.
Выставка фотографа National Geographic Энрика Сала и Санкт-
Петербургской художницы Полины Рыбиной
0+
Вернисаж состоится 6 апреля в 18:00, суббота.
Проведение выставки приурочено к международному форуму

«Арктика – территория диалога», который пройдет 8-9 Апреля 2019г., а
также, к событию мирового масштаба – Хоккейному матчу на Северном
полюсе «Последняя Игра», призванному обратить внимание миллионов к
проблеме экологии. Официальное одобрение и поддержку Хоккейному матчу
на Северном полюсе «Последняя Игра» выказали Принц Монако Альберт II,
правительство Финляндии, Норвегии, ЮНЕП (программа ООН по
окружающей среде), Национальная Хоккейная Лига США, National
Geograthic и многие другие. Благословение игре дал Папа Римский Франциск
и Патриарх всея Руси Кирилл.
Энрик Сала, один из ведущих фотографов National Geographic –
ученый-исследователь, который снимает фильмы, пишет статьи и книги,
выступает на конференциях. Его цель – создать заповедники в 20 морях для
защиты водных ресурсов и экосистем.
Экспозицию составляют 24 фотографии Энрика Сала, посвященные
дикой природе Арктики, а также яркие работы известной Санкт-
Петербургской художницы Полины Рыбиной, выполненные в сложной
технике эпоксидной смолы и призванные привлечь внимание широкой
публики к экологическим проблемам современного мира.

3. 4 апреля (четверг) – 29 апреля (понедельник)
Галерея «Течение», 3 этаж.
Выставка Юры Тумасяна «Свой реализм»
16+
Вернисаж состоится 7 апреля в 18:00, воскресенье.

Художник Юра Тумасян родился в Армении, с. Гандза Грузинского
ССР в 1960г., закончил Ереванское Художественное училище им. Ф.
Терлемезяна и Театрально-художественный институт. В 1992г. художник
переезжает в Санкт-Петербург, где через 10 лет вступает в Союз художников
России.
За долгую карьеру Ю. Тумасян участвовал во внушительном
количестве общих и персональных выставок, зарекомендовав себя для мира
искусства самобытным и бунтарским характером художника-исследователя.
Плодотворность работы и высокая требовательность автора к себе дают
возможность зрителю и ценителю таланта Тумасяна видеть новые серии
живописных работ практически в каждой экспозиции.
Напоминая религиозную космогонию о сотворении мира, начинается
работа художника над изобразительным полотном, где, прежде всего, он
видит отражение самого себя как человека и Творца. Здесь и выстраивается
художественный образ на грани поэзии и музыки, организующий красочную
плоскость изображения в повествовательную историю чувств и переживаний,
которые здесь и сейчас, не касаемые прошлого или будущего, существуют в
формате пространственно-временного единства.
Кисть Юры Тумасяна выхватывает линию, придавая ей пульс и
динамику, выстраивает гармоничную композицию цвета и рождает
ощущение биения самой Жизни, схваченной и запечатленной на холсте.
И, затем, с вызовом преподнесенной зрителю…
Отойдя от академической строгости, художник проповедует свободу и
спонтанность, черпая вдохновение в абстрактной живописи и экспрессии,
находя их одним из наиболее честных проявлений форм искусства.
Он ничего не стремится доказать, им
давно уже все доказано, художник предлагает живописи свой реализм –
выйти за пределы «настенной книги» в область «пространственной
живописи» (собственный термин автора), как контекстуального искусства,
выраженного в новой форме репрезентации.


4. 10 апреля (среда) – 12 мая (воскресенье)
Галерея «Лекционный Угол», 2 этаж.
Фотовыставка Игоря Лебединского «ИГРА 2.0»
12+
Вернисаж состоится 12 апреля в 19:00, пятница.

«Все взрослые сначала были детьми, только мало кто из них про это помнит»
(Антуан де Сент-Экзюпери)
На выставке ИГРА 2.0 Игорь Лебединский представит зрителю LEGO,
как вид современного искусства, доступный для понимания взрослым и
детям, а также объединяющий эти поколения.
В своих работах автор соединяет игрушечных LEGO-человечков и живой
мир, связывая игру и реальность.
Фотограф бережно хранит внутри себя ребёнка, любившего когда-то
строить сказочные миры из конструктора, мечтать и фантазировать. Это
позволило ему создать по-настоящему живые, вовлекающие и уносящие из
реальности сцены, используя детский конструктор LEGO.
Все кадры были сняты в помещениях или на улице с подходящим рельефом
местности. При съёмке элементы и ракурсы подбирались, чтобы
впоследствии использовалось минимум ретуши.
Съёмка отдельных кадров порой занимала несколько часов, а
подготовка всей экспозиции многие месяцы. Автор тщательно прорабатывал
сюжет и детали для того, чтобы у зрителя была возможность погрузиться в
иную реальность, пробудить в себе те светлые и настоящие эмоции, которые
люди испытывают в детском возрасте.
Игорь стремится вдохновить зрителя, надеясь, что после просмотра работ,
каждый хоть ненадолго сможет вернуться в детство, а возможно и сотворит
собственное фото-произведение, используя LEGO.


5. 4 апреля (четверг) – 5 мая (воскресенье)
Галерея «Мастерская художника» 3 этаж.
Выставка живописи Анастасии Яблоковой «Энергия Солнца»
12+
Вернисаж состоится 5 апреля в 19:00, пятница.

Анастасия Яблокова, родилась и выросла в Санкт-Петербурге (Россия).
С раннего детства, рисование было её любимым занятием. Она получила
высшее образование, изучая историю искусств и культуры в Санкт-
Петербургском государственном университете культуры и искусств, а так же
получила диплом дизайнера, закончив Российскую школу дизайна «Арт-
Футуре» в Санкт-Петербурге.
С 2006 года, Анастасия была учеником у великолепных,
профессиональных мастеров живописи. Получала навыки живописца на
обучающих пленэрных курсах в России и Черногории. Познавала секреты
великих мастеров прошлого, копируя их великолепные шедевры.
С 2009 года, художница живет и работает в Дубае (ОАЭ),
периодически выезжая на пленэры в разные прекрасные уголки нашей
планеты. До 2012 года, Анастасия работает, в основном, в стиле реализм. В
дальнейшем, в её творчестве появляются фантазийные сюжеты и развивается
особый, декоративный стиль живописи, формирующий собственную,
индивидуальную манеру художницы.
В ОАЭ начинается и выставочная деятельность Анастасии. Художница
становится участницей групповых выставок в Дубае и Абу-Даби,
представляет коллекции своих работ на индивидуальных выставках, а так же
успешно участвует в неделях искусств и становится победительницей на
международных художественных конкурсах в России и за рубежом.
Анастасия является членом Профессионального Союза Художников
России. Её картины находятся в частых коллекциях России, Америки,
странах Европы, Азии и ближнего Востока.
«Жизнь в Арабских Эмиратах, и особенно климатические условия
этого региона, сильно повлияли на мое творчество. В картинах появляется
больше ярких, солнечных красок. Я начала увлекаться национальным
орнаментом и широко использовать его в своих работах. В Душе рождаются
сказочные, фантазийные сюжеты, повлиявшие
на создание коллекции картин, которую я представляю на выставке «Энергия
Солнца». Название выставки родилось неспроста. Все картины очень разные,
но их объединяет общий стиль создания и невероятная солнечная энергия,
под волшебным действием которой и рождались эти полотна» – Анастасия
Яблокова.


6. 6 апреля (суббота) – 16 мая (четверг)
Галерея «Бизнес-арт», 3 этаж.
Фотовыставка Елены Богдановой «Исландия»
12+
Вернисаж состоится 6 апреля в 17:00, суббота.

Страна ледников, вулканов и водопадов привлекает не только своей
природой, но и уникальной ментальностью ее жителей. Здесь технический
прогресс удивительно сочетается с нетронутостью природы и бережным к
ней отношением. Люди не только приспособились к жизни на вулканической
почве, но и, более того, научились использовать энергию вулканов в
промышленных целях. Население Исландии гармонично существует в
условиях полярных ночей, сурового климата и скудной растительности,
сохраняя жизнелюбие и творческий подход к архитектуре и организации
быта.
В рамках экспедиции по Исландии было сделано множество
фотографий, но в данную серию попали те кадры, которые наилучшим
образом передают настроение и атмосферу этих неповторимых мест.
Для любого фотографа и художника является естественным желание
поделиться увиденным через призму собственного восприятия и передать
настроение и эмоции, заключенные в его работах. Данная выставка
преследует именно эту простую цель.


7. 9 апреля (вторник) – 16 мая (четверг)
Галерея «Ул. Малевича», 3 этаж
Выставка живописи Татьяны Евсигнеевой-Мыльниковой
«И во сне, и наяву»
12+
Вернисаж состоится 11 апреля в 17:00, четверг.

Евсигнеева-Мыльникова Татьяна художник с красивой историей
жизни. Она является директором собственной студии декора и дизайна
интерьера. По образованию художник-модельер, закончила академию
Штиглица – один из авторитетнейших российских вузов для художников.
Начинала свою карьеру как талантливый модельер, но вскоре увлеклась
модой интерьера. По сей день, Татьяна покоряет своих клиентов тонким
видением цвета, формы и пространства. С 1996 года под ее руководством
были выполнены работы по декору стен, потолков и лепнины на более чем
200 объектах, как публичных помещений, так и частных квартир и
особняков. В 2014 году Татьяна увлеклась новым хобби – картинами для
роскошных современных интерьеров. В марте 2016 года состоялась ее первая
персональная выставка в галерее современного искусства «Моховая,18» в
Санкт-Петербурге. После выставки некоторые картины были переданы в
детские приюты для детей.
Чем для художника являются его работы? Это его внутренний мир. Его
собственная Вселенная, которую он может не только чувствовать внутри
себя, но и имеет возможность показать другим. Татьяна в жизни светлая,
добрая, щедрая на любовь к окружающим, теплая женщина, способная
видеть красоту там, где ее не замечают другие. И, несмотря на жизнь,
полную тяжелых трудностей и преодолений, она сохранила в себе
бесконечную любовь к миру, веру и яркий свет внутри. Картины Татьяны
отражают ту красоту, которую она видит вокруг себя. Они несут в себе
особую теплую и умиротворяющую энергетику, а сюжеты отправляют душу
в фантазийный полет. Приятные глазу интерьерные цвета создают комфорт в
любом пространстве. Остается только гадать,
сколько еще впереди неординарных идей и решений у этого художника.


8. 9 апреля (вторник) – 14 мая (вторник)
Галерея «Ул. Большая Ремесленная», 4 этаж
Выставка живописи Дмитрия Шурова и Тиграна Костаняна
«ЮДОЛИ ЛЯ»
18+
Вернисаж состоится 9 апреля в 19:00, вторник.

Название выставки состоит из двух слов, которые непосредственно
обозначают самих художников – это их псевдонимы.
ЮДОЛИ, в жизни Шуров Дмитрий, родился в городе Свердловске.
Получил образование в Уральском Педагогическом университете по
специальности «экранные искусства». Обучался в студии художника
Мицника. Имел две персональных выставки. 6 лет занимается искусством
татуировки в своем авангардном стиле, создавая на коже людей свои
картины. Убежден, что зритель должен самостоятельно приходить к теме и
образам в его картинах.
ЛЯ – псевдоним художника Костаняна Тиграна. Его корни берут
начало в теплом городе Ереване, из которого он был увезен в возрасте трех
лет в суровый северный город Архангельск. Обучался в художественной
школе, а также в Петербургском институте Технологии и дизайна. В своем
творчестве ушел в наивные и примитивные приемы, живые и красочные
образы. Говорит, что его живопись – это попытка приблизиться к чему-то
абсолютному, поиск единой формы и музыки в рисунке.
Направления и стили художников в корне различны и представляют
собой очень яркие и вымышленные образы. Общая тематика картин
заключается в апории. Это вымышленная, логически верная ситуация,
которая не может существовать в реальности. Самым известным примером
апории в литературе считается знаменитая фраза из шекспировского
Гамлета: «Быть или не быть?». Принц датский задает вопрос себе и
аудитории, а затем вслух обдумывает ответы.
Так же и художники задают вопрос
своему внутреннему Я и привлекают зрителя к своим вопросам, подвигают
аудиторию на поиски решения.

 

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*